大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于广州大调出行的问题，于是小编就整理了4个相关介绍广州大调出行的解答，让我们一起看看吧。
您有过成为艺术家的梦想吗？
我儿时，就和两个哥哥性格不一样，不喜欢出去疯玩，喜欢一个人呆着，大家都认为我不合群。
我特别喜欢不同的树叶，***集后把她们夹在书里，干了把她们用浆糊沾在一个白纸本上，小心翼翼的排成几行，并在不同的树叶下面写上名字。
上了三年级，爸爸看我挺有艺术天赋，就给我在邮局订了好多儿童画报，这可开阔了我的眼界，我从书里面学习到很多画，我每天如饥似渴的画呀画呀，墙被我画满了，柜子被我画满了，我的书本上的空白处被我画满了，因为在书上画画，老师还批评过我呢。
在七十年代，没有画画班，不像现在的孩子只要有爱好，家长就能给孩子报班学习。但我酷爱画画，每天不停的画着，我幼小的心里想，等我长大了，一定要成为一名画家。
一转眼几十年过去了，由于生活所迫，我没有实现自己的艺术梦想，忙于生计之余，我还参加一些社会上的美术比赛，有时还能获个奖啥的。看着这些含金量虽然不高的获奖证书，但我心里还是美美的[呲牙]
坦白的讲，成为艺术家的梦想一直在我的心里萌生，这种欲望一直保留着根深蒂固的地位，并且伴随着年纪的增长愈演愈烈。
由于本人自幼喜欢书法，在语文老师的熏陶和言传身教的影响下对书法艺术产生了一种强烈的喜爱，从此就和书法艺术产生了一种莫名的默契，以至于后来成为了我骨子里的东西，成为书法艺术家也就成了我的人生的一个目标。
当然，要想成为艺术家并不是轻而易举就能实现的，必定要经历一番寒彻骨，在有了想法后，我就下定决心坚持练习，就这样我坚持自学书法十多年了，没人指导，也没有主动借助网络平台学习成为了我一直没有很大突破的一个因素，我也认识到我在学习书法的路上走了岔路，所以，成为艺术家的梦想一直杳无音信，遥不可及。
后来，慢慢的我也刷新了我的认知，改正了以前的一些不成熟的想法，通过各种渠道，看帖，临帖，读贴，背贴等方法弥补以前的错误方法，这样也就能够让我在实现艺术家的路上学到很多知识，有更多的知识储备。
所以，我会坚持成为艺术家的梦想，这样的梦想会一直伴随我的心灵。
读高中时有过。那时都想过毕业后也要象杜甫等一样离家远游，在赏景、考碑、察民中成就自己。但自毕业后40多年一直从事公共服务工作，就把书法美术当成业余爱好了，再也没有想过当个艺术家的事。
任何人都有自己的兴趣爱好、艺术天分，要在年轻时聆听自己的内心，同时可以听取某些专业人士的建议。艺术家是一个“高危”职业，要有足够好的天赋、刻苦的技艺训练、对于事物什么的理解以及非常棒的机遇。纵观成名艺术家们的履历，以上因素缺一不可！我从小的愿望就是成为舞蹈家，然而在残酷的淘汰制中我勇敢坚强地向目标前行！截止今日，成为一名青年艺术家。艺术之路漫长、孤独，想必要失去很多常人的乐趣，但当陶醉在艺术世界里，一切都是美好的！艺术唤醒人们内心的光明有着巨大力量！我很庆幸自己可以为此付出，与众人共享艺术成果！@舞蹈家王亚彬
你好亲，很开心回答你的问题
相信每一个真心热爱画画的人，都梦想以后能成为画家，创作许多经典优秀的画作，供世人欣赏，提升大众的审美和鉴赏能力
曾经自己也梦想成为一个画家，在少不经事，思想最懵懂最单纯的年纪
年少无知的年纪，没有尝过外面世界的残酷和无奈，所以想法很单纯，只想一心一意地画画，曾经的想法很单纯天真，心想哪怕一辈子贫穷，都要坚持画画，学习梵高的精神
后来毕业后，步入社会，才发现自己当初的想法很单纯
学习纯艺术，就业范围很狭窄，考公招进编制很难很难
然后为了先生存下去，安顿下来，只能去校外培训机构零零碎碎地做***，东奔西跑在各个培训机构上美术课，然后月收入才能勉强维持房租，基本的生活开销
后来，见识了许多生活的残酷，渐渐明白，梦想，需要靠大量的金钱和时间支撑。
渐渐明白，梵高的艺术精神，同样是靠弟弟的经济支援，若是没有弟弟的经济支援，很难保证梵高能一直坚持自己的艺术梦想。
学吉他怎么起步？
从o学起，最好找个老师，当面教的那种，在网上看视频学，自己出问题的时候是发现不了的，“工欲善其事，必先利其器”然后根据自己经济条件买把好点的吉他，最基本的手感和音质要合格，品牌琴：面单及以上，最次也要品牌的合板琴，祝你早日成功！
这是个好问题，点赞。
我自己弹吉他弹了16年，教学生也教了11年，发现学吉他其实起步最关键，真的最关键。
然后再自学一阵，再找好老师学习，再自学。这样是最经济的安排方式，当然，如果能一直跟好老师系统的拿下来一个完整的课程最好了。
系统的学习，能帮你建立系统解决问题的思维，这样是最捷径的学习方式。
想系统学吉他的朋友可以＋我V信：yejita
我个人的经历就是这样，刚刚开始学吉他的时候，老师自己也不知道怎么教。
这也不能怪老师，那个年代也就是那样。照着一本教程去讲，也不告诉学生什么重要，学吉他的具体过程是什么？然后所谓的教学方法就是一个字：练。也不告诉你怎么练习才能最有效果。
所以，起初学吉他的四年时间，我都是们闷头闷脑的在那里疯狂练习，好长一段时间都是每天练习八小时，有时候甚至是十小时。但是四年过去了还是觉得什么都不会。
为什么现如今的歌都不如八九十年代的老歌火的久呢？
老歌是生活，是对人生的思考，不管时间过去多久，总会让人怀念。而如今的歌是一杯白开水，太浮躁没味道，有时候连词作者和歌唱者都不知道是什么意思，热热闹闹乱唱一通后，烟消云散，留不下任何痕迹。
八九十年代约老歌虽然都很火，其实更火的歌还要再往前数一数，像六十年代七十年代，那时候可全都是老百姓喜闻乐见的老歌。那些歌唱进了人心里，而且老百姓都会唱。
像《我们走在大路上》、《花儿为什么这样红》、《挑担茶业上北京》、《延河颂》、《弹起心爱的土琵琶》、《达坂城的姑娘》、《草原之夜》、《汾河流水哗啦啦》、《歌唱二郎山》、《北风吹》…，都多么好听，多么深入人心，也多么容易唱！
到了七十年代＂***＂时候，又涌现出来许许多多的好歌，更容易上口更好听。像《天安门前留个影》、《大海航行靠舵手》、《战士歌唱***》、《老两口学毛选》、《歌唱祖国》、《接过雷锋的枪》、《二小放牛郎》、《走上这高高的兴安岭》、《北京颂歌》…。这些歌催人向上，***都会唱。
到了八九十年代，经典的老歌更是层出不穷，《希望的田野上》、《二十年后再相会》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《精忠报国》、《前门情思大碗茶》、《妈妈的吻》、《海港之夜》、《一剪梅》、《山丹丹花开红艳艳》、《难忘今霄》…，多么优美，多么好听，多么深受人民喜爱，人们随口一唱，都能准确地唱完每一首歌。
现如今的歌为什么不如六七十年代、八九十年代的老歌火呢？因为现在很多歌急功近利，全往＂銀子”上使劲儿，作词作曲都拉花架子，哗众取宠，当时听着＂火＂一阵，过后人们就把它忘了。
还有的歌无病***，还有的莫名奇妙，还有的怪腔怪调，还有的声嘶力竭…。这些口水一类的歌，闪一下子光，火一阵子，然后就消声匿迹了。雁过还留声呢，这些苍白无力的歌火过以后，连声也留不下来，一句话：现在有些歌，深入不了人心，打动不了人心，也不能很动情地歌颂时代！
发三位唱老歌的歌唱家的图片，图片来自网络，如侵必删。
主要还是利益文题。八九十年代的文艺还延续着为工农兵服务宗旨，讲究百花齐放，百家争鸣，有好的***大家共享，没人在意经济利益，更没人在意版权的事。再看现在，为了经济利益，相互拆台，相互封闭，甚至相互撕咬…。注意力全放在经济利益上，都想一夜暴富，谁还安心搞创作？没有好的作品自然火不起来，新作品火不起来，就只能重温旧作品，想想是不是这个理！
现在的歌难听，还难唱，不接近普通大众，听过就忘，没有印象，没有节奏感，没有工农兵的气势，美声不美，通俗不通，民歌不象民歌，让人听后没有共鸣。不象六七八十年代那些经典歌曲，听了还想听，唱了还想唱，一夜之间***都会模仿，都会传唱，不管是磁带，光盘还是歌选，听几遍，学几遍，都就会唱了。
八.九十年代的歌接地气，民歌以歌颂党歌颂祖国为主，流行歌曲主要以抒情歌曲为主，歌词和曲调朗朗上口。而现在的歌，抒情的不象抒情的，民歌不象民歌，曲调就象念经一样，不仅难听，而且还难唱，所以，现在的音乐歌曲都不被大多数人接受，这就是不如八九十年代的歌火的原因！
你们弹吉他是c调吉他手还是按照每个和弦去弹，感觉如何？
你能点开这篇，真的是太感谢了。
希望我的回答，能对你有所帮助。
分两种情况来聊聊我个人的弹奏习惯：
1、自弹自唱；2、和朋友合奏；3、和朋友玩乐队。
当然了，我个人还是喜欢合奏或者乐队演出。
自弹自唱一般都是主唱唱累了，我顶个一两首让她歇会儿。
这种情况，我一般会选择C调和G调***加上变调夹去弹奏。
这两个调的***容易按，加上变调夹其他十个调都出来了，也不容易出错。
一个人演出，对于我来说确实很容易紧张，也觉得不怎么好玩。
我一般会跟朋友一起演出，要么乐队，要么就是跟朋友合奏。
C调吉他手的意思就是不管歌曲是什么调，都是在使用变调夹的情况下按照C调里的***来进行弹奏。另外一种就是不使用变调夹，直接使用歌曲原调***进行弹奏。平时我在弹唱或者改编歌曲的时候这两种我都会选择，在这里和大家说一下它们都有什么区别。
首先c调吉他手，人们常一听到这个称呼就觉得，这又是一个不懂吉他的新手在玩吉他，不管是歌曲弹唱还是独奏，用的***都是简单而且无聊的。其实我想说的是，这个说法太绝对了，事实是，C调吉他手里分有两种人，一种就是我前面说的不会弹吉他的，或者是玩吉他时间还不长的。另外一种就是会玩吉他的，对吉他和音乐比较了解的。那为什么同一种称呼会出现两种情况呢？
先说说第一种不会玩吉他的c调吉他手，人们之所以觉得他不会玩，原因就在于，没有技术难度在里面，歌曲统一使用三***，一级主C***，四级下属F***，五级属G***。还有小三***Am、Dm、Em***。这些都是C调里最常用的***。不管这首歌的原调***是什么，直接上来就是变调夹加C调调内***。稍微难一点就只有F大横按***。从难度上来说，这一种确实是最简单的，对玩吉他不怎么爱钻研或是吉他小白的朋友来说，这种选择无疑是最合适的。因为它可以提高你的弹奏效率。使你对吉他更加充满自信和兴趣。这个就是吉他小白的C调吉他手。
另外一种C调吉他手，他对曲子有了自己的理解，在编排上会有想法。又或者说他是在用简单***的同时，让左手的手指可以加入更多的技巧，使到弹奏的曲子有了更多的可能性，一般在歌曲弹奏或者改编指弹的时候，很多朋友都会去做这样的选择。这种就是可以说是会思考会玩的吉他手。
大家好，我弹吉他很长时间了，现就弹吉他是C调吉他手还是按照每个***去弹，感觉如何的问题，说说我的感受。
在我刚开始接触吉他的时候 ，是我哥教我弹的，也就是从按***，43231323开始的。那个时候没有调的概念，好听就行，刚开始弹唱的时候基本就是C调，抓起来就弹。后来通过学习，开始学其它调的弹唱，才发现原来唱不上去的歌通过改调，轻松的就可以唱了，吉他弹唱其实并不是难事，只要多加练习，进步会很大。
在改歌曲的调时要多尝试，找到适合自己嗓子的调，这样效果会好很多。
大家好，我是海子音乐，一枚吉他教师。谢谢邀请，我来回答这个问题，希望对你有所帮助。
C调吉他手的意思就是不管歌曲是什么调，都是在使用变调夹的情况下按照C调里的***来进行弹奏。另外一种就是不使用变调夹，直接使用歌曲原调***进行弹奏。平时我在弹唱或者改编歌曲的时候这两种我都会选择，在这里和大家说一下它们都有什么区别。
首先c调吉他手，人们常一听到这个称呼就觉得，这又是一个不懂吉他的新手在玩吉他，不管是歌曲弹唱还是独奏，用的***都是简单而且无聊的。其实我想说的是，这个说法太绝对了，事实是，C调吉他手里分有两种人，一种就是我前面说的不会弹吉他的，或者是玩吉他时间还不长的。另外一种就是会玩吉他的，对吉他和音乐比较了解的。那为什么同一种称呼会出现两种情况呢？
先说说第一种不会玩吉他的c调吉他手，人们之所以觉得他不会玩，原因就在于，没有技术难度在里面，歌曲统一使用三***，一级主C***，四级下属F***，五级属G***。还有小三***Am、Dm、Em***。这些都是C调里最常用的***。不管这首歌的原调***是什么，直接上来就是变调夹加C调调内***。稍微难一点就只有F大横按***。从难度上来说，这一种确实是最简单的，对玩吉他不怎么爱钻研或是吉他小白的朋友来说，这种选择无疑是最合适的。因为它可以提高你的弹奏效率。使你对吉他更加充满自信和兴趣。这个就是吉他小白的C调吉他手。
另外一种C调吉他手，他对曲子有了自己的理解，在编排上会有想法。又或者说他是在用简单***的同时，让左手的手指可以加入更多的技巧，使到弹奏的曲子有了更多的可能性，一般在歌曲弹奏或者改编指弹的时候，很多朋友都会去做这样的选择。这种就是可以说是会思考会玩的吉他手。
同样都是用C调，第一种是为了用而用，简单就好，不去思考。第二种是，我知道我这样用的目的是什么？加入更多技巧去丰富曲子。最终要的效果是什么？他是很清楚的。所以这两种C调吉他手，区别是很明显。
还有一种就是不使用c调***，例如原调是D调，就使用E调里的***去弹奏。***的难度系数就会较大，因为里面的大横按***是估计很多新手还掌握不了的。除了难度上面的问题，还有就是和声听觉上面的，因为音分布的区域不同，***指法不同。听觉会有不同的效果。
总结：C调在不改变指法和演奏难度的情况下，把调升高，达到最后的演奏效果。使用简单、方便。原调***难度较大，弹奏要求更高。我认为这两种都需要掌握，根据自己的想法和水平来做出选择即可。不需要太纠结是不是C调吉他手。
到此，以上就是小编对于广州大调出行的问题就介绍到这了，希望介绍关于广州大调出行的4点解答对大家有用。
